José Luis Gómez García
José Luis Gómez García nació en Huelva el 19 de abril de 1940. Es una de las figuras de mayor relieve del teatro y el cine españoles contemporáneos. Su trayectoria como intérprete, director, productor y maestro de actores le ha valido los más altos reconocimientos nacionales e internacionales. Desde 2014 es miembro de la Real Academia Española.
Orígenes y formación
Foto. Vanesa Montero
Hijo de una familia de Huelva, sus padres regentaban la pensión «Extremadura», junto a la antigua plaza de abastos del Carmen. Era un establecimiento muy conocido en la ciudad, donde se alojaban artistas de revista y compañías teatrales de paso. Del ambiente familiar guardó una huella profunda: de su padre, de origen proletario, la enseñanza del «no te arrugues»; de su madre, de extracción más acomodada, una sensibilidad especial.
Su padre lo envió a París para cursar estudios en la Escuela de Hostelería. Allí trabajó como camarero en un local frente al Teatro del Odéon, circunstancia que, según el propio Gómez, avivó sus aspiraciones escénicas y literarias. Para completar su formación hostelera se trasladó a Alemania, donde cambió de rumbo e ingresó en el Instituto de Arte Dramático de Westfalia. Aprendió alemán en un tiempo muy breve y se formó en la alocución escénica alemana, una de las más prestigiosas de Europa. Más tarde amplió estudios en Nueva York, en el Lee Strasberg Theatre Institute.
Primeros años profesionales
En 1964 inició su carrera profesional en Alemania como actor, mimo y, posteriormente, director de movimiento. Fue invitado a festivales internacionales como los de Basilea, Berlín, Fráncfort, Praga y Zúrich.
Regreso a España y Centro Dramático Nacional
Regresó a España en 1971 y emprendió sus primeros proyectos como director, actor y productor con Informe para una academia, de Franz Kafka; Gaspar, de Peter Handke; y La resistible ascensión de Arturo Ui, de Bertolt Brecht.
Entre 1978 y 1981 codirigió, junto a Nuria Espert y Ramón Tamayo, el Centro Dramático Nacional, y posteriormente asumió la dirección del Teatro Español. De esta etapa destacan Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga, de Rodríguez Méndez, con la que se inauguró el CDN; La velada en Benicarló, de Manuel Azaña; y La vida es sueño y Absalón, de Calderón de la Barca.
Como actor protagonizó El mito de Edipo Rey, dirigido por Stavros Doufexis, Juicio al padre, de Kafka, y Hamlet, en el CDN, con dirección de José Carlos Plaza. Como director y productor llevó a escena Bodas de sangre, de García Lorca; ¡Ay, Carmela!; Lope de Aguirre, traidor, de Sanchis Sinisterra; y Azaña, una pasión española. En 1992 dirigió en París La vida es sueño y, en 1993, la ópera Carmen, de Bizet.
Teatro de La Abadía
Desde 1994 dedica su actividad principal a la concepción, gestión y dirección del Teatro de La Abadía, en Madrid, que abrió sus puertas en 1995. Bajo su dirección se ha consolidado como centro de referencia para la formación de actores y la renovación del repertorio clásico y contemporáneo, con más de sesenta producciones propias. En 2015 la Fundación Teatro de La Abadía recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, correspondiente a 2014, que recogió el propio Gómez.
Cine
Ha compaginado la escena con el cine y ha trabajado a las órdenes de Ricardo Franco, Gonzalo Suárez, Carlos Saura, Manuel Gutiérrez Aragón, Miguel Hermoso, Pilar Miró, Milos Forman y Pedro Almodóvar. Su interpretación en Pascual Duarte (1976), de Ricardo Franco, le valió el premio al mejor actor en el Festival de Cannes. Entre sus películas destacan El séptimo día (Saura, 2004), Hormigas en la boca (Mariano Barroso), La buena voz (Antonio Cuadri, 2005), Goya’s Ghosts (Forman, 2006), Teresa, el cuerpo de Cristo (Ray Loriga, 2007) y Los abrazos rotos (Almodóvar, 2009).
Real Academia Española
Fue elegido académico el 1 de diciembre de 2011 para ocupar el sillón Z, vacante por el fallecimiento de Francisco Ayala. Tomó posesión el 26 de enero de 2014 con el discurso Breviario de teatro para espectadores activos, al que respondió, en nombre de la corporación, Juan Luis Cebrián.
Su condición de hombre de teatro ha dado a la Academia una proyección escénica singular. En 2014, con motivo del tercer centenario de la institución, concibió y dirigió el ciclo «Cómicos de la lengua», en el que actores y académicos leyeron textos sobre Cervantes y su obra. En 2017 dirigió «La lengua navega a América», proyecto cultural auspiciado por la RAE. Posteriormente ha llevado a escena Celestina (2016) y un espectáculo sobre el Cantar de Mio Cid, producido por La Abadía. También es miembro de honor de la Academia de las Artes Escénicas de España.
Premios y distinciones
Premios
Premio de la Unión de Actores por La resistible ascensión de Arturo Ui (1975)
Festival de Cannes y Premio Sant Jordi de Cine, ambos al mejor actor, por Pascual Duarte (1976)
Premio de Cronistas de Teatro de la Ciudad de México, por Woyzeck (1976)
Premio Nacional al mejor trabajo extranjero, por Gaspar (Chile, 1973)
Premio Pablo Iglesias, por La velada en Benicarló (1980)
Premio de la Crítica de Madrid al mejor actor, por La vida es sueño (1981)
Premio al mejor espectáculo extranjero, por Bodas de sangre (Montevideo, 1985)
Premio Nacional de Teatro (1988)
Premio Ercilla, por Azaña, una pasión española (1990)
Premio Andalucía de Cultura (1992)
Premio ADE, por Retablo (1995)
Premio Villa de Madrid Ricardo Calvo, por Las sillas y El señor Puntila y su criado Matti (1999)
Premio ADE de Dirección, por El Rey se muere (2004)
Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2006)
Premio Radio Televisión Andaluza, en el Festival de Cine Europeo de Sevilla (2007)
Premio Ciudad de Huelva, en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (2009)
Premio José Val del Omar (2009)
Premio Observatorio D’Achtall de Gestión Cultural (2013)
Premio ACTÚA de la Fundación AISGE (2014)
Premio a la Excelencia Cultural de Latitudes Huelva y Premio Corral de Comedias del Festival de Almagro (2015)
Premio Onubense del Año (2015)
Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, de AMIThE (recogido en 2019)
Honores
Medalla de Oro de la Crítica de Madrid (1975)
Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia (1997)
Cruz de Caballero de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania (1997)
Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (2001)
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2005)
Medalla de Oro de la Provincia de Huelva (2011)
Doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid (2011)
Gran Cruz de la Orden del Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (2014)
Fuentes
Esta biografía se ha elaborado a partir de entrevistas publicadas, reseñas críticas, libros y currículos facilitados por el propio biografiado. Siempre que ha sido posible, se ha contado con su revisión y aprobación.
Autor; Feliciano Robles
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